一、深入傳統(tǒng)，而高于傳統(tǒng)

中國(guó)山水畫作為中國(guó)繪畫獨(dú)具特色的文化體系，其發(fā)展經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的過程，從東晉的“人大于山，水不容泛”、唐代的“金碧山水”，五代的“全景山水”，到宋代的“文人畫”萌生，“馬一角”“夏半邊”的廣為流傳，“元四家”的飄逸出塵，再到明朝“吳門畫派”的統(tǒng)領(lǐng)畫壇，以及到了清代的循規(guī)蹈矩，直至近代山水畫的再度興起，無不透露出歷代山水畫家對(duì)傳統(tǒng)山水畫藝術(shù)的孜孜追求和創(chuàng)新。對(duì)傳統(tǒng)山水畫元素的研究，從中吸取有益的養(yǎng)分，從而創(chuàng)造出獨(dú)特的個(gè)性風(fēng)貌。如米芾、米有仁父子創(chuàng)造出來的“米點(diǎn)山水”點(diǎn)也是皴，皴也是點(diǎn)，通過點(diǎn)的不斷累積，表現(xiàn)出中國(guó)山水畫那種墨韻氤氳、渾厚而又輕嵐的獨(dú)特風(fēng)貌，對(duì)我國(guó)山水畫在其元素上有重大影響。明末清初的著名山水畫家龔賢就是參以“米點(diǎn)山水”，結(jié)合自身對(duì)筆墨的理解，并與當(dāng)?shù)氐牡赜蝻L(fēng)貌進(jìn)行結(jié)合，從“白龔賢”向“黑龔賢”的轉(zhuǎn)變，從“米點(diǎn)山水”中吸取營(yíng)養(yǎng)而獨(dú)立出來，形成了渾樸而又秀逸的積墨法。而現(xiàn)代的著名山水畫家賈又福，在“米點(diǎn)山水”以及龔賢皴法的基礎(chǔ)上精心研究，并巧妙的繼承了李可染的積墨法，將釘頭鼠尾皴進(jìn)一步改造，融入對(duì)自然的自我理解，形成自己博大、雄渾、廣闊的風(fēng)格特點(diǎn)。這種山水畫元素較少體現(xiàn)出對(duì)傳統(tǒng)的延續(xù)性，它不是在傳統(tǒng)語言的千錘百煉之后重新塑造一個(gè)新的語言技巧或樣式，而往往將傳統(tǒng)的某種語言樣式嫁接在新的構(gòu)成組合中；它不是傳統(tǒng)意義上的新的語言創(chuàng)造，而是傳統(tǒng)語言的某些局部或細(xì)節(jié)的放大與排列。

二、源于生活，而高于生活

盡管自然山水表達(dá)主體審美感受的傳統(tǒng)山水畫之路還在延伸，但是現(xiàn)代山水畫已不再沿著這條單一的道路繼續(xù)向前發(fā)展。正如人們從表現(xiàn)真實(shí)生活、再現(xiàn)生活單一美中掙脫出來一樣，揭示內(nèi)在的精神空間，尋求心理的真實(shí)情境和宣泄生命的本體欲望已成為藝術(shù)表現(xiàn)的重要命題。山水畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，就是從那種單一的對(duì)自然美的遵從中轉(zhuǎn)向?qū)?nèi)在精神空間、心理真實(shí)情境和生命本體欲望的捕捉。而中國(guó)山水畫元素運(yùn)用也從這種轉(zhuǎn)換中空前地解放、超脫和獨(dú)立出來。賈又福在《賈又福山水畫工作室教學(xué)思想及實(shí)踐》中提到：“在寫生中，只有獨(dú)特的思想火花，才能提升審美的高度。只有澄澈的心靈，才能映照出豐富多彩的大自然。不斷調(diào)動(dòng)和挖掘自身的情感、智慧，并使之同大自然在高一級(jí)的層面合二為一，即物我為一，這是我們寫生成敗的關(guān)鍵。”西方風(fēng)景畫大師柯羅說：“我雖然在細(xì)心的追求和模仿自然，但卻一刻也沒有忘記抓住感動(dòng)我心靈的瞬間，現(xiàn)實(shí)是藝術(shù)的一部分，只有感情才是藝術(shù)的全部，如果真正打動(dòng)了心靈的話，我們這真摯的感動(dòng)是會(huì)傳播給他人的。”黃格勝認(rèn)為：“無情莫作畫，作畫莫無情”，“萬物皆有形，但不可照搬，要注意對(duì)形的觀察、改造和刻畫，要有對(duì)象的精神。”黃格勝以民居為主要符號(hào)進(jìn)行創(chuàng)作，凝聚了畫家個(gè)體童年的難忘經(jīng)歷，對(duì)中國(guó)山水畫元素運(yùn)用與創(chuàng)作教學(xué)有著重要意義。

三、置身本土，走向世界

隨著中國(guó)的綜合實(shí)力不斷增強(qiáng)、在世界格局中的地位不斷提升，中國(guó)文化也日益受到關(guān)注，而中國(guó)畫是中華民族獨(dú)有的繪畫，具有強(qiáng)烈的民族特色，其水墨韻味充滿了神秘的色彩，世界諸多繪畫學(xué)科都從中尋找靈感，來中國(guó)學(xué)習(xí)研究中國(guó)畫的留學(xué)生也越來越多。而當(dāng)今中國(guó)美術(shù)也不再是封閉的年代，也置身于全球化的語境當(dāng)中，以開放和包容的心態(tài)吸取世界民族的優(yōu)秀藝術(shù)養(yǎng)分，也培養(yǎng)出一批優(yōu)秀的大師。如當(dāng)代繪畫大師徐悲鴻，把西方素描融入到中國(guó)畫中，在他筆下的馬得到立體、深入的表現(xiàn)，開創(chuàng)了中西融合的新畫風(fēng)。而山水畫家李可染，運(yùn)用了西方繪畫中光的表現(xiàn)手法在其山水畫中，結(jié)合“米點(diǎn)皴”的積墨法，創(chuàng)造出深邃、厚重而又具有時(shí)代氣息的獨(dú)特個(gè)人風(fēng)貌，給繪畫者開辟了新的道路。中國(guó)山水畫以當(dāng)代民族精神為載體，自覺注入了時(shí)代的文化氣息，從生活中吸取鮮活的形象，在中國(guó)山水畫元素運(yùn)用與教學(xué)中如何創(chuàng)造新的筆墨元素，表達(dá)當(dāng)代人的文化思考與精神唯度，已成為當(dāng)今高校研究的重要課題。

作者：韋倩 單位：廣西藝術(shù)學(xué)院