教師論文權威刊物淺析視唱練耳教學

　　本篇文章是由《當代教育論壇》發表的教育論文，雜志屬全國教育科學類核心期刊。雜志每月三期，為宏觀教育研究、學科教育研究、校長教育研究。雜志創刊四年，就在《新華文摘》、《中國社會科學文摘》、中國人民大學《復印報刊資料》、《高等教育文摘》等國家權威媒體上全文轉載和摘要文章238篇，在全國1309種教育類雜志中排名第7位，在全國業界具有了一定的權威性和影響力。

　　摘要：作為音樂專業必修科目之一的視唱練耳課程，其傳統教學方式在當代教學過程中正面臨著重重考驗。如何使視唱練耳的課堂高效且不再讓學生感到枯燥，是一個值得我們探討的話題。在開展了一系列觀摩演出后，筆者建議將研究性教學的模式引入視唱練耳教學中，打造一種全新的學習方式，使學生在實踐中將所學知識融會貫通。

　　關鍵詞：視唱練耳教學研究性教學課堂舞臺

　　創新實踐

　　說到研究性教學我們并不陌生，它主要是指“在教學過程中創設一種類似研究的情景和途徑，讓學生通過主動的探索、發現和體驗，學會對大量信息進行收集、分析和判斷，從而增進思考力和創造力的一種全新學習方式。”①研究性教學鼓勵學生充分發揮自身能力，將所學的知識加以綜合，并且應用于實踐中。它將培養學生的創新精神和實踐能力作為教育的出發點和核心，是我國教育改革與發展的一次質的飛躍。

　　作為一種有別于傳統的學習方式，研究性教學強調以學生的自主性、探究性學習為基礎，為音樂教育的發展和改革的進一步深化提供了新的生長點，更為之注入了新的活力。我們推崇音樂研究性教學，目的是借助研究性教學的熱潮，充分利用其特點提高教學質量。但從當今的理論研究和實踐展開來看，音樂研究性教學還是一支有待我們不斷發展的“潛力股”。

　　視唱練耳是音樂專業的必修課之一，也是每一個音樂專業學生在學習過程中的必經之路。然而，多年來常規模式的課堂教學難免讓學生感覺枯燥乏味，如何將研究性教學的教學模式應用到視唱練耳課程的日常教學中，使視唱練耳課堂不再讓學生感到枯燥，是一個值得探討的話題。

　　一、“課堂”模式值得推敲

　　現在大多數高師學生接觸的視唱練耳課與普通文化科目的課堂教學模式極為相似，均是采用大班上課，并在課后完成相應練習，對所學加以鞏固的教學方式。課堂上，只需要一位老師、一架鋼琴、一面黑板。課后留給學生的則是一紙蒼白的視唱曲譜和一系列被反復敲奏的和弦、音程、旋律。這樣的教學模式，導致了視唱練耳課堂的互動率幾乎為零。每每談及視唱練耳課，很多同學都會在心里默嘆——“想說愛你不容易。”

　　據筆者不完全統計，現今視唱練耳課主要有以下幾種教學模式：

　　不難看出，大部分視唱練耳課堂采用的都是一種“輪狀”的溝通，即有一位公認的中心物(教師或鋼琴)，成員間的交往也僅限同中心物，這樣溝通起來錯誤較少，利于對課堂教學進度的控制。但由于交互的量和面有限，此模式并不能充分讓學生與老師、學生與學生之間進行互動。

　　綜合分析，造成這一現狀的原因主要是目前視唱練耳學科的課時少、教學內容多、學生人數多。因此衍生出了一些問題：如視唱時只能聽取學生演唱的片段，加大了由于學生失誤引發教師誤判其水平的可能性;再如練耳時教師無法顧及每位學生的學習狀態，缺少對個體的針對性教學從而阻礙學生深化所學知識。同時，這樣的教學方式還暴露了一個弊端——忽視了基礎知識與實踐活動的結合教學。長期將視唱練耳和唱譜聽記音等同，卻與音樂實踐活動割裂開來。這樣不僅會削弱這門課的根本作用，更會讓學生在枯燥的學習中失去興趣，最終限制了自身音樂學習的發展。

　　研究性教學是一種要從學習者個體發展的需要出發，以“創造性”為指向的學習形式，并非僅僅讓學生學習空泛的樂理知識或單純的培養聽辨及彈唱的能力。由于學生本體的豐富性以及教學目標、層次的多元性，“研究性教學并不是要取代已有的學習方式，而是對其進行一種必要補充。”②針對視唱練耳課程而言，基礎性知識(音高、節奏的聽辨以及對樂譜的認知視唱能力)著實重要，但并不是教學的全部意義所在。我們將研究性教學放入到視唱練耳課程教學中，其目的是使之具有上述教學特質，即“學生以一定的音樂素材為研究對象，與同學合作探究其音樂本質及展現方式，并予以實踐。”③

　　這樣的教學模式是對原本的“課堂”模式進行一種補充，將視唱練耳課程本身所具有的理性與感性相結合，以順應音樂專業學習的需要。

　　二、視唱練耳是否需要“舞臺”

　　文中所指的“舞臺”并不僅指“觀眾席前面的演出場所”，視唱練耳研究性教學的一個載體，是一種自我學習并親自實踐學習成果的體驗方式。

　　“舞臺表演”是一種常見的藝術實踐形式，然而視唱練耳作為基礎學科，并沒有“登臺”的機會，除了專場音樂會，學生幾乎很少有機會能站在舞臺上親身感受視唱的魅力和練耳的樂趣。唯一能展示自己學習成果的時刻就是有限的回課時間。但是，課堂嚴肅的氣氛常常會給學生帶來一定的心理壓力，自身實力難以得到體現。而強烈的“交作業心理”也讓學生在無形間過分關注于音準、節奏，忽視了真正的音樂性。視唱練耳作為一門直面曲譜、直擊音樂本質的學科，似乎離“樂”越來越遠，變成了“理”。

　　課堂上，視唱已經更多地被“念經”化了，毫無美感可言。隨著調式調性的不斷深入，譜面的逐漸復雜化，原本的旋律在學生的口中變得愈加佶屈聱牙。在外界環境以及自身心理的雙重壓力下，學生們確實很難自如地表達出曲譜上的音樂內涵。而在練耳環節里，授課模式顯得更加單一，有的學生雖勤于練習依舊收效甚微。長此以往，他們甚至會懷疑自己學習音樂的能力。要想調整這樣的心理情緒，視唱練耳“舞臺”化教學方式就顯得必不可少了。

　　三、臺上一分鐘，臺下做足功

　　本學期我們舉行的視唱練耳觀摩課便很好地詮釋了實踐性教學方法在學科中的運用。由老師統一布置給學生一條旋律(單聲部或二聲部均可)，要求學生對其進行改編，形式不限，并將最后的研究成果集中展示。這樣的教學方式讓學生眼前一亮，興趣大增。