本篇文章是由《中國音樂教育》發表的一篇關于音樂方面的教育論文,(月刊)創刊于1989年,由人民音樂出版社主辦。本刊以宣傳國家藝術教育方針政策、探討國內外普通音樂理論、展示音樂教育實踐成果為辦刊宗旨。主要讀者:中小幼及師范音樂教師,關注基礎音樂教育與高校音樂教育改革的專家學者,關愛青少年成長的熱心家長等。
摘 要 音樂本身就是創造,創造精神的培養應體現在教學的全過程中。在音樂教學中,教師要注重創設思維情境,激發學生思維興趣,鼓勵學生求異思維,使學生創新思維得到很好培養。音樂教育對學生各項能力的開發作用不可低估, 所以我們在音樂教學中要把課堂教學抓好抓牢, 音樂教育在發展學生的智力、培養多方面能力方面, 具有其他學科所不具備的優勢。因此, 要把能力的培養作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。
關鍵詞 高中音樂 能力培養 音樂教育
音樂教育作為素質教育的重要內容和實施美育的主要途徑,不僅能陶冶情操、提高素質,而且由于開發智力,特別是在激活學生創新潛能方面有著十分重要的作用, 作為藝術教育的有機組成部分,既是素質教育的內容,也是實施素質教育的重要手段。對學生各項能力的培養有非常大的作用, 尤其是學生的創新思維能力, 因此,創新能力的培養就成為我們現階段教育的當務之急。
一、音樂教學中對學生學習能力的培養能力是直接影響活動效率、使活動順利完成的個性心理特征,它是提高學生藝術素質的基礎,是素質教育順利實施的重要因素。
能力的形成、發展、提高與活動是緊密聯系的,學生只有具備了一定的能力,才有可能在活動中展露出藝術的才華。音樂教學作為一種實踐活動,它應是以學生為主體,將能力培養貫穿到以活動為主的教學結構中去,使學生在活動中能力得到培養,進而達到提高學生藝術素質的目的。
1. 自主學習能力的培養。
自主學習能力的培養是提高學生音樂素質的必然條件,是學生綜合素質的重要體現。而音樂活動是培養學生自主學習能力的主陣地,學生在活動中獵取知識,在聽賞中激發想象,在思辯中發展智力,在創作中培養能力,在表現中愉悅身心、體驗美感、享受成功,在音樂課中滲透對旋律、節奏、和聲、音色、調式調性的聽辯活動等,這些教學活動,無不存在著學生自主學習能力培養的因素。因此,教師應改變教學中以教師為主體的教唱式教學模式及結構,從學生興趣、能力培養上入手,設計以“學生為主體”“教師為主導”的雙邊活動課型,變單一的“視唱課”為能力多元化發展的“綜合課”,讓學生主動參與教學中的每一環節,在教師的“導”中一步步去實踐與體驗,不斷掌握觀察、對比、分析等方法在音樂課中的運用,為學生識譜能力及視唱水平的提高鋪路搭橋,讓學生在循序漸進的學習中嘗到甜頭,并及時表揚和鼓勵學生的每一次進步,增強學生的學習信心和勇氣,使學生在實踐中享受成功的快樂,變被動學習為主動學習,并成為學生自主學習的動力。
課內打基礎,課外搞延伸。通過在課堂教學中培養學生的學習能力,在課外活動中提高學生的學習能力,是對學生自主學習能力進行培養與鍛煉的最佳方式。通過藝術節及課外各類文藝活動的組織,使學生在器樂、歌舞、曲藝等活動的訓練與表演中進行鍛煉,使他們自主學習的能力不斷得到發展與提高,為提高學生的藝術素質做好知識上的積累。
2. 創新能力的培養。音樂活動是培養學生創新能力的一個重要渠道。而能否掌握基本的創新方法,這也是學生創新能力的一個重要方面。世界上每天都有數不清的創新成果問世,然而細細分析這些成果的發明者所采用的創新方法,無非是“加減法”、“重組法”、“模仿法”、“遷移法”等許多創新的方法。
教師在教學中可以逐步引導學生通過音樂實踐去“發現”這其中的奧秘,并對這些學習方法加以總結、學會運用。
在器樂教學中看來很難有機會滲透對學生創新能力的培養,其實不然,在進行打擊樂器訓練時,要求學生自己設計簡易的合奏譜,這其實也是一種學生創新能力的培養。在訓練學生彈奏電子琴時,教師彈奏出一個“問句”,要求學生彈出一個“答句”,雖然這“問句”與“答句”都是極短的旋律,但對一個相同的“問句”,被“問”的學生要作出與其他若干同學不同的“回答”卻要費一番腦筋的。
二、通過音樂想象培養學生的創新思維想象就是在現實刺激物的作用下,人腦中的舊表象重新配合,從而構造出與原有事物基本相符甚至完全嶄新的形象。創新思維區別于一般思維的特點之一就是有想象的參與。為要從大量感性材料中把握事物的內在聯系就需要運用想象力去設想、去構思事物內部的結構聯系。想象是形象思維的一個重要成份。愛因斯坦曾說:“想象比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,推動著知識的進化,并且是知識進化的源泉”。1895年,十六歲的他想到了一個新奇的問題:假設有人能夠追上光速,將會看到什么現象呢?對此,他思考了十年,想象之花終于結出了豐碩的科學之果——狹義相對論問世了。
想象又是藝術創作最重要的心理因素,也是一個藝術家才華的體現。音樂創作比任何其他藝術創作更需要想象,因為它在現實中找不到模本,作曲家要在現實與音樂之間建立聯系只能依靠想象作為中介。想象還是貫穿在音樂表演過程中的另一種心理要素。音樂作品情感的體驗,意境的領會都離不開想象的作用。
音樂的一切藝術表現都是通過聲音與表現對象之間的比擬、象征以及模仿的關系來實現的。
而想象就是使這些關系得以實現的中介橋梁。
在音樂審美活動中也必須依靠人們聽覺經驗對音樂的強弱長短、高低等變化產生想象來實現。
綜上所述,音樂創作、音樂表演、音樂欣賞都依靠想象來完成。
聯想是思維經常使用的一種連動思維方式,是培養創造性心智機能的一種思維活動,它是形象思維的又一重要組成部分。展開聯想,可以驅使人們發揮知識的積極性,采取多種研究角度,尋求多方面的解答,從而把創新思維活動提高到一個新水平。我們欣賞嗩吶曲《百鳥朝鳳》時,細膩的演奏會讓我們聯想到各種飛禽的啼鳴;唐代流傳至今的古琴曲《大胡茄》中,胡茄吹出悠揚婉轉的旋律,讓人聯想到空曠遼闊草原上,馬群在哀鳴,獵號聲引人聯想起山林勝景和獵手英姿……幾乎所有的音樂都能使人產生聯想。
音樂本身就是創造,創造精神的培養應體現在教學的全過程中。在音樂教學中,教師要注重創設思維情境,激發學生思維興趣,鼓勵學生求異思維,使學生創新思維得到很好培養。
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