借鑒成名音樂家的可取之處論述中國民族音樂的發(fā)展

　　我國的民族音樂作為民族文化的重要組成部分，為推動(dòng)我國民族文化的發(fā)展延伸起到了重要作用。伴隨目前時(shí)代的快速進(jìn)步，社會(huì)的發(fā)展，生產(chǎn)生活方式的改變，民族音樂在未來的發(fā)展中也面臨著一定的困境和挑戰(zhàn)。下面文章結(jié)合幾名音樂家成名的案例，分析總結(jié)他們成功的原因，借鑒其可取之處，為中國民族音樂傳承發(fā)展提供幫助，希望大家可以更多的關(guān)注我國民族音樂的發(fā)展，使中國民族音樂更好的傳承。

　　關(guān)鍵詞：民族音樂,傳承與發(fā)展,國際化視野,開放性思維

　　中國民族音樂是我國民族文化寶庫中一顆璀璨的明珠，是構(gòu)成我國民族文化不可缺少的重要有機(jī)組成部分。隨著時(shí)代的發(fā)展，社會(huì)的進(jìn)步，生產(chǎn)生活方式的轉(zhuǎn)變，民族文化在繼續(xù)生存和發(fā)展方面面臨諸多困境與挑戰(zhàn)，中國的民族音樂將如何發(fā)展是擺在我們面前的一個(gè)重要而刻不容緩的問題。眾多的音樂專家與學(xué)者對此展開了積極的探索，例如從宏觀角度針對中國民族音樂發(fā)展的思路和走向提出自己的觀點(diǎn);總結(jié)中國民族音樂的幾種發(fā)展模式，如保持模式、融合模式等;有些藝術(shù)家用自己的藝術(shù)實(shí)踐來證明其持續(xù)發(fā)展的可行性。本文則主要從微觀角度，結(jié)合幾位成名在外的音樂家成功的案例，分析原因，獲得啟示，提出筆者對中國民族音樂傳承發(fā)展的思考，以期引起大家對我國民族音樂發(fā)展的關(guān)注與進(jìn)一步思考，繼承、發(fā)揚(yáng)我國的文化瑰寶，讓中國民族音樂在世界音樂之林大放異彩。

　　之所以對中國民族音樂的發(fā)展這一課題感興趣，還基于中國當(dāng)今樂壇存在的一個(gè)值得關(guān)注的現(xiàn)象：有這樣一群人，他們出生、成長、學(xué)習(xí)在中國，卻在國外發(fā)展、成名，他們都專注于我國民族音樂的發(fā)展，以自己的藝術(shù)實(shí)踐為我國民族音樂的發(fā)展作出了有益的探索。他們在國際上享有一定知名度，其中包括譚盾、劉索拉、龔琳娜等。筆者認(rèn)為，他們的成功對于中國本土民族音樂的發(fā)展具有一定的借鑒意義。

　　一、中國民族音樂的內(nèi)涵

　　什么是中國民族音樂?它是一個(gè)有著豐富內(nèi)涵、包容面較廣的概念。從廣義上講，是指中華民族在自身歷史發(fā)展進(jìn)程中創(chuàng)造的所有音樂。從歷時(shí)性方面，既包括傳統(tǒng)音樂，也包括現(xiàn)代音樂;從民族性方面，既包括漢族音樂，也包括少數(shù)民族音樂。狹義上的中國民族音樂則專指中國傳統(tǒng)音樂，包含民間音樂、文人音樂、宮廷音樂和宗教音樂。

　　中國民族音樂以鮮明的民族性體現(xiàn)出中華民族的性格特征、心理素質(zhì)與審美傾向，是中華民族賴以生存和發(fā)展的精神支柱。千百年來，經(jīng)過人民大眾不斷地創(chuàng)造、加工與提煉，形成了浩如煙海的內(nèi)容豐富、風(fēng)格迥異的民族音樂。中國民族音樂多元一體，規(guī)模龐大，數(shù)量驚人。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，至今已收集到的民歌約30余萬首，曲藝200多個(gè)曲種，戲曲300多個(gè)劇種，民族樂器200余種，器樂曲難以計(jì)算。

　　中國民族音樂歷經(jīng)朝代的變更，社會(huì)的發(fā)展，順應(yīng)不同的歷史潮流，在不斷地變化與發(fā)展，具有獨(dú)特的價(jià)值：人文研究價(jià)值、學(xué)術(shù)研究價(jià)值、審美欣賞價(jià)值、音樂創(chuàng)作的學(xué)習(xí)價(jià)值。

　　欣賞和了解中國民族音樂，對培養(yǎng)愛國主義精神、民族精神、民族意識(shí)以及繼承中華民族文化等方面有著積極的作用。本文在此主要圍繞廣義的民族音樂進(jìn)行論述。

　　二、成名在外的音樂家簡介

　　成名在外的音樂家人數(shù)眾多，無法一一例舉，本文選取最具代表性的幾位藝術(shù)家予以說明。譚盾，中國著名作曲家、指揮家。他的音樂跨越古典與現(xiàn)代、東方與西方、多媒體與表演藝術(shù)的眾多界限。至今已獲得頗有影響力的各大音樂獎(jiǎng)項(xiàng)，包括格文美爾古典作曲大獎(jiǎng)，德國權(quán)威的“巴赫獎(jiǎng)”，格萊美大獎(jiǎng)和奧斯卡“最佳原創(chuàng)音樂獎(jiǎng)”等。譚盾的音樂在世界各地的音樂廳、歌劇院、藝術(shù)節(jié)、電臺(tái)和電視臺(tái)廣泛傳播。譚盾的主要作品體裁涉獵廣泛：如武俠協(xié)奏曲、有機(jī)音樂、人類音樂學(xué)史詩、歌劇、交響樂、民樂等多達(dá)16個(gè)大的類別。

　　劉索拉，作曲家、小說家、人聲表演藝術(shù)家。1983年畢業(yè)于中央音樂學(xué)院作曲系，1988年后旅居英國，目前定居紐約。于1997年在紐約成立自己的音樂制作公司，致力于使中國傳統(tǒng)音樂以一種新形象進(jìn)入世界音樂界。主要音樂作品有《藍(lán)調(diào)在東方》、《中國拼貼》、《纏》、《六月雪》等。從上世紀(jì)90年代開始，劉索拉與世界各地的音樂家組建“劉索拉與朋友們”樂隊(duì)，經(jīng)常參加世界各地的音樂節(jié)演出，音樂備受世人關(guān)注。

　　龔琳娜，女高音歌唱家，中國新藝術(shù)音樂創(chuàng)始者和奠基人，被譽(yù)為“靈魂歌者”和“真正的歌唱家”。畢業(yè)于中國音樂學(xué)院民族聲樂專業(yè)。演唱的多首歌曲在國內(nèi)獲獎(jiǎng)。2005年定居德國，曾受德國、芬蘭、法國、比利時(shí)等國舉辦的大型國際音樂節(jié)邀請舉辦數(shù)場獨(dú)唱音樂會(huì)。陸續(xù)出版六張個(gè)人專輯。

　　以上幾位是成名在外的音樂家的典型代表，他們不斷游走于世界和中國的舞臺(tái)，致力于中國民族音樂的探索與創(chuàng)作。他們的成功不僅為個(gè)人贏得了眾多榮譽(yù)，另一方面也為中國民族音樂的發(fā)展與傳播作出了自己的貢獻(xiàn)，一定程度上促進(jìn)了我國民族音樂的繁榮與發(fā)展、擴(kuò)大了其在國際樂壇的影響力。從他們的成功，我們可以從中獲得一些啟示，為中國民族音樂的發(fā)展提供可供參考與借鑒的做法與思路。

　　三、從音樂家的成功獲得的啟示

　　1、寬松的外部環(huán)境

　　2005年，龔琳娜悄然離開名利紛爭的環(huán)境，赴歐洲學(xué)習(xí)世界民族音樂，變革中國傳統(tǒng)的歌唱方法，在國際舞臺(tái)堅(jiān)持以自然、率真、樸實(shí)的靈魂之音演繹中國新藝術(shù)歌曲。2009年，獲歐洲“聆聽世界音樂”最佳演唱大獎(jiǎng)。

　　譚盾受國際巴赫協(xié)會(huì)委托的作品《水祭》在德國、日本、英國和俄國等地巡演，備受好評;受紐約大都會(huì)歌劇院委托創(chuàng)作的新歌劇《秦始皇》獲第51屆格萊美年度最佳歌劇提名;受電影《臥虎藏龍》委托作曲的電影音樂獲得奧斯卡金像獎(jiǎng)"最佳原創(chuàng)配樂獎(jiǎng)"等無數(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)，此后各種合作紛至沓來，譚盾的音樂才華得以不斷展現(xiàn)，同時(shí)，其作品的成功創(chuàng)作與演出一定程度上也促進(jìn)了我國民族音樂的發(fā)展與傳播。

　　從以上音樂家的成功，我們可以看出，寬松的外部環(huán)境是成功的基礎(chǔ)。“寬松”包含兩層含義：一方面指政治寬松，音樂家的創(chuàng)作、表演不用受到任何政治因素、不公正競爭的局限;另一方面是指經(jīng)濟(jì)寬松，音樂家能夠得到政府或音樂組織、團(tuán)體的扶持與資助。寬松的外部環(huán)境可以使音樂家們能全身心地投入到音樂創(chuàng)作與表演中，無需過多考慮音樂之外的問題，有利于保證音樂創(chuàng)作與表演的質(zhì)量。

　　2、國際化視野與開放性思維

　　國際化視野體現(xiàn)在音樂方面主要指思想上應(yīng)具有國際意識(shí)，能夠深刻理解不同國家、民族的多元文化，并從國際社會(huì)和全人類的廣闊視野看待地區(qū)與世界音樂之間的關(guān)系。

　　開放性思維，是指突破傳統(tǒng)思維定勢和狹隘眼界，多視角、全方位看問題的思維。具體在音樂方面則指打破了人們心目中的慣常審美與理解，使藝術(shù)呈現(xiàn)多樣性的思維。

　　馬友友說，“音樂不應(yīng)該是互相隔絕和獨(dú)自為尊的，而應(yīng)該是互相交流溝通和不斷創(chuàng)新的，應(yīng)該是能夠跨越時(shí)空、國界和種族，成為人類共通的一種文化交流。”成名在外的音樂家身處于包容性強(qiáng)的氛圍，生活在與我國不同的文化環(huán)境與意識(shí)形態(tài)中，通過與外國音樂的接觸，能更多地接收最新音樂資訊，拓寬自身的視野;可以通過外國與自身傳統(tǒng)和文化進(jìn)行對照，從另外一個(gè)角度重新審視我國的民族音樂，進(jìn)而獲得更深層的認(rèn)識(shí);通過觀察外國人對中國音樂的認(rèn)同、接受程度并結(jié)合自身體會(huì)，能更清醒地認(rèn)識(shí)到中國民族音樂的精髓與獨(dú)特之處。

　　具備國際化視野兼具開放性思維是音樂家成功的有利條件，有助于音樂家們走出一條不同尋常的音樂之路，創(chuàng)作出不拘一格的個(gè)性民族音樂。他們的成功似在證明，不同時(shí)代、不同傳統(tǒng)、不同地域的音樂和文化在全球一體化的國際大環(huán)境中，不僅應(yīng)該保持原有的風(fēng)貌和韻味，而且通過藝術(shù)家的個(gè)人努力，它們之間能夠體現(xiàn)獨(dú)特性與多元性。

　　3、民族化的音樂內(nèi)容、創(chuàng)新的音樂形式

　　“只有民族的才是世界的”。民族化的音樂內(nèi)容不僅僅是指音樂中具有簡單的民族元素，而更多的是要求音樂能夠體現(xiàn)民族音樂的精髓與靈魂。創(chuàng)新的音樂形式是指對中國傳統(tǒng)的民族音樂演唱、演奏、創(chuàng)作進(jìn)行新的思考與實(shí)驗(yàn)，注入新的形式，使其不拘泥于已有的、舊的形式而體現(xiàn)出時(shí)代的創(chuàng)新性。民族化的音樂內(nèi)容、創(chuàng)新的音樂形式需要立足于傳統(tǒng)，吸收外來有益成果，方能彰顯民族音樂的獨(dú)特魅力。

　　龔琳娜剛開始在歐洲舞臺(tái)上按照民歌“高亢嘹亮”的方式來演繹中文歌曲時(shí)，西方的觀眾根本聽不懂且感覺“太刺激”。經(jīng)過其在唱法、音色多元化改良之后，得到大家的認(rèn)同。如歌曲《忐忑》，歌詞借鑒于戲曲鑼鼓經(jīng)，音色則在老旦、老生、黑頭、花旦等多個(gè)角色中急速變化。民族化、創(chuàng)新性使其憑借此歌獲得歐洲“聆聽世界音樂”最佳演唱大獎(jiǎng)。

　　劉索拉的表演以民樂、搖滾?爵士樂及新音樂的融合風(fēng)格表現(xiàn)非常中國化的內(nèi)容。其與朋友們組織的樂隊(duì)以中國民樂“另類”的震撼性演繹方式使觀眾印象深刻;譚盾的作品則無一不閃耀著創(chuàng)新的光芒。如多媒體交響協(xié)奏曲系列的代表作《地圖》是古典大協(xié)奏曲與湘西民間音樂的一種多媒體結(jié)合，通過科技與傳統(tǒng)的融合尋找一種新的對位觀念。表演時(shí)播放的原汁原味的采風(fēng)所得的湘西民族音樂與現(xiàn)場交響樂彼此交織，石頭敲打、摩擦等發(fā)出的各種聲響結(jié)合大提琴與土家族姑娘的對唱，顯得別具一格，令人耳目一新。《波士頓箴言報(bào)》曾評價(jià) “《地圖》是一部具有深刻含義、美麗與精神同在的作品，它找到了一種最原始的音樂語言，能使聆聽者感到心靈。”

　　成名在外的音樂家們在繼承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，以非常民族化的音樂內(nèi)容結(jié)合世界音樂元素，把握住民族音樂的靈魂，再現(xiàn)神韻，使原來的內(nèi)容與形式進(jìn)一步藝術(shù)化、高雅化。這是他們獲得成功的關(guān)鍵，也是我們發(fā)展中國民族音樂值得重視與借鑒的方面。

　　4、國際化、高水平的音樂合作隊(duì)伍

　　國際化、高水平的音樂合作隊(duì)伍是音樂家們獲得成功的保障之一。譚盾的《鬼戲》由世界著名Kronos四重奏樂團(tuán)和琵琶演奏家吳蠻合作演出;為電影《英雄》而作的原創(chuàng)音樂由世界著名小提琴家帕爾曼擔(dān)任獨(dú)奏，代表東方神韻的日本鼓童擔(dān)任打擊樂隊(duì);為香港回歸而作的《交響曲：天地人》由馬友友作世界首演;改編創(chuàng)作的《八幅水彩畫的回憶：家》由著名鋼琴家郎朗演出。其創(chuàng)作的大量作品在世界多個(gè)國家與城市不斷巡演并獲得一致好評。

　　劉索拉也在國際各大藝術(shù)節(jié)上演出自己的作品，并與世界各流派的知名藝術(shù)家廣泛合作。 2000年，劉索拉聯(lián)合打擊樂家李真貴先生及其弟子在北京做了民族器樂“爵士”即興音樂會(huì)，2003年“劉索拉與朋友們樂隊(duì)”以美國搖滾爵士樂家和中國民樂家的聯(lián)合形式在德國新音響現(xiàn)代音樂節(jié)作為開幕樂隊(duì)演出，引起德國媒體的關(guān)注。2006年，劉索拉創(chuàng)作了大型室內(nèi)歌劇《驚夢》，由著名的德國現(xiàn)代室內(nèi)樂團(tuán)和中國樂隊(duì)共同參演。

　　音樂家們以其鮮明而不同尋常的音樂理念與世界級的各主要樂團(tuán)、樂手合作，進(jìn)行新作品創(chuàng)作和全球巡演，旨在以富于創(chuàng)新和高質(zhì)量的音樂搭建一個(gè)讓世界了解中國及其音樂的平臺(tái)，從一定程度上推動(dòng)了我國民族音樂的創(chuàng)作與發(fā)展。

　　中國民族音樂是世界音樂的一朵奇葩，需要給予其廣闊的發(fā)展空間。本文結(jié)合幾位音樂家的成功經(jīng)驗(yàn)，從音樂環(huán)境、思維觀念、創(chuàng)作方法、合作等方面獲得啟示，使我們對中國民族音樂的發(fā)展有了更深刻的理解和認(rèn)識(shí)，為我國新型民族音樂的時(shí)代性發(fā)展提供可以借鑒和參考的道路，以期使我國民族音樂煥發(fā)出新的光彩。

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