二胡現代作品演奏中的難點把握及針對性訓練

　　現代風格作品在二胡作品中占有較大比重，是二胡演奏及教學曲目的重要組成部分。但由于諸多原因，許多演奏者及學生對現代作品的演奏把握并不理想。本文通過對二胡現代作品中演奏難點的列舉、說明、例證，找出意圖良好完成作品需要解決的問題所在。并闡述針對性的訓練方式、具體內容，及解決難點的有效辦法。希望能以此幫助演奏者更好地把握、完成現代風格作品的演奏。

　　《音樂大觀》(月刊)創刊于1955年，是由山東省文學藝術界聯合會主管，山東省音樂家協會主辦的自由性、評論性、理論性的音樂文化多媒體刊物。

　　二胡是中國民族樂器的杰出代表，它音色委婉、動人，旋律表達富于歌唱、沁人肺腑，深受國人喜愛。越來越多的人因喜愛而演奏、學習，更有為數不少的有志之士因熱愛走上了專業演奏、教學的道路。以此，二胡演奏獲得蓬勃發展，出現了空前繁榮的大好景象。近年來，伴隨著演奏的發展，越來越多的作曲家也將目光投向二胡，由此涌現出了一大批優秀的二胡作品，其中現代作品不占少數。這些曲目在專業領域十分普及，舞臺演出率極高，在教學中、比賽中更是無法回避。然而，對于學生而言：音樂理論知識相對薄弱;音樂視野相對狹隘;技術訓練手段傳統;音樂理解較為粗淺，綜上問題成為演奏現代作品的障礙，導致他們無法良好的把握作品演奏，甚至部分學生根本無法完成演奏。其實，現代作品中存在著與傳統作品截然不同的音樂特性，從而形成了一些音樂難點及技術難點，而這些難點是有辦法攻克的。如果能在日常教學中有針對性地加以訓練并努力解決，演奏層次則會大幅提升，甚至可以從根本上解決現代作品演奏這一難題。下文將對二胡現代作品中存在的難點及其針對性訓練作以逐一說明。

　　一、音準方面

　　弓弦樂器演奏的音準是較難把握的一個重要問題，二胡也不例外。而現代作品的音準控制相對傳統作品則更是困難。找到問題的癥結所在，才能有針對性的解決。

　　1.音高復雜化

　　許多現代作品從譜面上即能一目了然的看到音高變化之復雜，這與傳統作品調號清晰、變音較少的整潔譜面反差很大。對于大部分以傳統曲目起步并一路走來，隨后轉為專業學習的演奏者而言，的確難以適應。在此，我們可將復雜音高的由來作以分析，并將其分類后，再尋找解決方案。

　　(1)調性的游離

　　調性頻繁轉換及調性游離在現代作品中是十分常見的。因此也就形成了較為復雜的音高進行。每當調性變換時，新的音高即會出現，調關系越遠，新音高越多。傳統作品中，調性的變換大多是成段的或有較長時間隔的，如此的音高變化自然看似清晰、簡單。而當現代作品將調性變換的頻率加快且多調并聯時，在一定片段中的變音自然就有所增加;如調性出現極快速的更迭即游離狀態時，變音自然就會紛繁而至。

　　例1選自關迺忠的《第一二胡協奏曲》第一樂章，在短短兩小節中，出現了多個調的快速轉換，即所謂的調性游離。實為bA宮、bD宮、#F宮、B宮四個調內五聲性音高的迅速流轉。表面看似復雜的音高，通過分析似乎變得一目了然。

　　針對性訓練：試想，如果是一條停留在一個調內的五聲性旋律，音準問題似乎可以忽略不計，既然如此解決如上音高問題也就不難。理性的分析是必要前提：如遇前例類似情況，首先應通過分析知曉其間存在有幾個調及各調的具體范圍;再以單一調為界限提取出各自的部分，每一部分即是一條傳統旋律。演奏中需對每一個調內部分進行單獨訓練，熟悉不同調的音高，最后再將拆分的部分合并完整演奏。在連奏時，需注意將調性轉換的思維落實到手指上以此把握音準，另外還需注意不同調之間音高銜接的把控。如此一來，問題即可迎刃而解。

　　(2)音型的移位

　　在現代作品中，以短小音型為素材，將其不斷移位、并聯，形成一定長度的演奏片段也十分常見。音型的多次移位，經常會帶來較多變音，使音準把握難度大大提升。如李博禪的《鄉音》第80小節處，以一個后十六節奏的音型為原型，將其向上小三度反復模進移位，以此形成了較多變音連用的演奏片段。

　　針對性訓練：要解決類似音型移位的音準問題，需重點把握原型及其內部的音程關系，尤其“音程”是其關鍵所在。通過對原型的反復演奏，熟知該音型的所含音程，培養聽覺慣性。再以模進的方式，一組一組逐一練習，在練習中尋找原型中的音程記憶，以此把握移位音型的音準，各組的音準保障后再整體演奏。連奏時，同樣要注意每組之間的良好銜接。

　　2.音程擴大化

　　為在傳統作品基礎上尋求突破，更多選用跳進音程、大跨度音程來組織音高是作曲家常用的技術手段。二胡現代作品中的大跨度音程運用也是十分普遍的。這是造成演奏中音準難以掌控的又一重要原因。如王乙聿的《呪》第一樂章，從118小節起即有一個長達23小節的片段，運用有大量的大跨度音程。且大多都以16分音符快速跑動組織起來，音準把握實為不易。

　　針對性訓練：其一、指間開合度的拓展訓練。當兩音在琴弦上跨度較大時，手指開合度的大小自然就成為制勝的關鍵。在日常訓練中應注重左手開合度的訓練，拉伸指間跨度及在開合至極限時的控制能力，以此幫助良好完成大跨度的準確演奏。指間開合度訓練的初衷在于，演奏跨度較大時，能不跳盡量不跳。即使要跳，也無需跳動過大。其二、跳把訓練。當演奏音在同一把位內無法完成音程跨度時，則需通過換把來實現。尤其在快速跑動中，則需通過快速跳把來實現。欲想在快速跳把時保證音準，則一定要在日常中加以訓練，要有的放矢的訓練，且要保證訓練時間及成效。

　　3.半音化

　　為了尋求音高、音響方面的變化，許多作曲家在作品中更多的運用半音化進行，使半音化運用逐漸成為現代作品中的又一特質。半音運用的越多，音高必然越復雜，把握音準必然難度越大。且半音運用經常以快速跑動的節奏組織進行，促使演奏難度進一步升級。再者，半音化并非簡單的半音階進行，其組織方式多種多樣、層出不窮，使演奏者更是難以招架。

　　例2選自王乙聿的《藍色星球》，許多半音并不相鄰出現，而是錯綜在作曲家設定的一種音高組織模式中。以第一小節為例，#d3、d3、#c3、c3四音即安排在每拍的第一個音，相鄰兩半音間都以三個其他音相隔，且這一小節還有其余半音化運用，演奏難度可想而知。

　　針對性訓練：半音階的訓練自是必不可少的。但僅靠這些還不夠，非音階的半音化訓練必須占有一定分量。如現有練習曲不盡理想，也可在現代作品中抽取典型段落加以訓練。此外，演奏是一種肌肉記憶能力的體現，音準的把控，尤其是半音的準確演奏對肌肉記憶的要求更高。對于以上這類作品，必須通過循環往復的練習，加強、鞏固肌肉記憶，才能保證音準的良好完成。

　　4.極高音區：

　　為挖掘更為廣闊的音樂空間及演奏空間，作曲家在二胡演奏音域的拓展方面做了更多大膽的嘗試。現代作品中也常有在極高音區演奏的片段。音區越高，音距越小，對演奏的精準度要求則越高。如劉學軒的《第二二胡協奏曲》第二樂章52-58小節，就是一處極高音區運用的范例。7小節內的幾乎所有音都在f3音以上，對音準要求極高。

　　針對性訓練：極高音區的訓練部分，一般多會被忽視。但為了更好的完成現代作品演奏，這一訓練環節是不可逾越的。可在極高音區設定各調音階配合一定的速度加以訓;也可在此音區設定一些小音程的演奏訓練;另外可設定有高音區音參與的跨音區的大音程訓練等。訓練方式可根據作品有指向性的設定。

　　音準的把握是肌肉記憶能力的體現，科學的訓練、反復的訓練必不可少。但除此之外，演奏者準確、敏銳的聽辨能力也是保證音準的重要前提。無論是在日常訓練中，還是在舞臺演奏中，都需要演奏者具備較好的聽辨能力且學會運用聽力以作為準確完成音準的保證。因而，平日要注意加強聽辨能力的訓練及培養。

　　二、節奏

　　現代作品在節奏運用方面與傳統作品區別很大。多種多樣的節奏組合使作品演奏難度大大增加，如想高質量地完成現代作品演奏，節奏問題就必須給予足夠重視。

　　1.連音、連線、休止符

　　連音、連線、休止符是促成節奏復雜化的重要因素。現代作品中充斥著各種各樣的連音及連線，有些作品的節奏甚至到了難以準確完成的程度。如王建民的《第二二胡狂想曲》的15-19小節，三連音、五連音、六連音、七連音，再加之裝飾音、連線組合串聯在一起，使節奏變得異常復雜。

　　2.重音

　　為追求所要的音樂效果，作曲家經常在作品中人為的標記重音，以改變節拍的原本律動。

　　有些是規律的往復，尚且相對容易。而有些卻在不斷變化，為演奏者提出了進一步的難題。

　　例3選自李博禪的《古巷深處》，可看到上聲部由重音標記的多個音。這些重音改變了節拍的固有律動，形成了新的自有律動方式，且重音規律一直在不斷變化。在演奏快速跑動的16分音符的同時，還要將重要及節拍律動演奏清楚，確實具有一定的演奏難度，必須給予足夠關注。

　　三、節拍

　　現代作品在節拍運用方式上與傳統作品也多有差異。一是混合節拍：混合節拍在現代作品中十分常見。5拍以上的混合節拍基本都能見到。如對單拍子的組合方式及節拍感覺掌握不佳，必然對演奏形成障礙。二是節拍轉換：不同的節拍相互轉換，甚至頻繁轉換，在現代作品中也常有出現。是節拍方面的又一難點。

　　針對性訓練：對于節奏及節拍方面的學習與訓練，重點部分應在樂理、視唱練耳這類音樂基礎課程上。能夠把復雜的節奏、節拍打的清楚、唱的明白，才能從根本上解決如上問題。而演奏方面的訓練則應是輔助環節，在正確理解、掌握了這些節奏、節拍后，再落實到演奏中去，才是合理、科學的步驟。由于節奏、節拍訓練部分多集中在音樂基礎學科，演奏中的訓練并非重點，故在此不做過多贅述。

　　四、演奏技法

　　對于二胡演奏技法的挖掘及善用，也是作曲家在創作中較為關注的方面，以致現代作品中演奏技法的運用越來越多，甚至有些作品會對一種或幾種技法做集中性運用。如高韶青的《蒙風》第124-131小節，即是集中運用雙音演奏的范例。演奏中需把握每種不同演奏技法的特點、演奏技巧，并按作品所用演奏技法做專項訓練，方為上策。

　　五、音樂處理

　　1.速度

　　為體現演奏者高超的演奏技術，現代作品中快速演奏的段落十分常見，甚至呈遞增趨勢。這無疑是對演奏者提出的又一課題。尤其對于演奏技術尚不成熟的學生而言，想要高質量完成演奏，可謂難上加難。

　　針對性訓練：快速跑動一定要有良好的演奏技術做保障，無論是左手技術、還是右手，以往練習曲中大多有此方面訓練。現代作品快速演奏訓練的重點在于，進一步通過要求提高質量，提高速度。另外，要在快速跑動中加入現代作品常見的難點，如更多的變音，重音、節拍變化、高音區演奏等。將快速訓練與難點相結合，更有指向性的開展訓練，如此方能取得理想效果。

　　2.力度

　　現代作品中對于力度表現、音樂張力的要求更為極致化。甚至，弱要弱到似有似無，強要強到千軍萬馬。力度之間的轉換也經常是瞬間的、突然的，音樂中經常追求片刻間的力度對比。這些都對演奏者提出了新的要求。對于力度的控制能力，也應在日常訓練中給予重視，尤其是對右手運弓的基本功訓練。從根本上提高控制能力、演奏水平，才是良好完成力度表現的最佳保障。

　　3.旋律處理

　　許多現代作品的旋律形態都具備典型的現代音樂特性。長音與短音相互結合，甚至刻意追求明顯對比。旋律不再是四平八穩的舒展歌唱，而取代以收與放的結合、緊與送的結合形態。演奏者應通過學習對現代音樂特征有所掌握，找到其旋律陳述的現代感，再將其以演奏詮釋，才能較好的表達作品深意。另外，民族器樂演奏是注重音樂呼吸的。而由于旋律形態的變化，句法的劃分、音樂的呼吸似乎都與傳統作品大相徑庭。此時，不應再按傳統的呼吸習慣詮釋作品，而應結合現代作品旋律自身的特點，以全新的方式找到音樂呼吸的感覺。

　　例4，選自王建民的《第二二胡狂想曲》，旋律中除每小節末拍的小音符外，基本都為同音的大音符，只是賦予其簡單的節奏以回避完全靜止。收放、緊送的結合即指于此。且呼吸也是忽緩忽急的非傳統方式。

　　總的看來，意圖較好的完成現代作品演奏，還應把握以下兩點：

　　其一，應加強音樂基礎知識及音樂理論知識的學習與積累，以此不斷提高音樂素質、夯實理論功底。《樂理》、《視唱練耳》、《和聲》、《音樂分析》這些學科，對于音準、節奏的準確把握;作品認知的理性分析，具有舉足輕重的意義。

　　其二，除以上提及的針對性訓練外，現代作品本身即是最好的訓練教材。即使短期沒有演奏某一作品的安排，也可將現代作品中的難點段落一一提取，作為日常訓練的教材，并科學、合理的設定好訓練計劃，如此定能獲得良好收效。

　　上文僅對二胡現代作品的難點及其針對性訓練的重要方面做以簡要概括，仍有許多其他相關問題有待進一步研究、探討。當下，二胡演奏技術發展迅速，新技術、新技法不斷涌現;作曲家投向二胡作品創作的精力也越來越多，一部部優秀的新作品也應運而生，演奏者需要面對的新難點、新挑戰遠遠不止于此。對于演奏者及二胡演奏教育者而言，必須加強理論學習、開闊音樂視野、拓展作品涉獵，不斷學習、研究新的演奏技術、新的訓練方法，才能不辱使命，以與時俱進的姿態迎接二胡演奏事業的美好未來。

　　參考文獻：

　　[1]張國亮.二胡當代作品選[N]. 北京日報出版社，2016.6.