裝飾動畫的藝術性分析

　　摘要：動畫藝術從誕生之初就從裝飾繪畫藝術中汲取了豐富的養(yǎng)料。裝飾性風格動畫重意輕形,不強調(diào)明暗陰影,著力于塑造平面化的藝術風格,獨具魅力。近年來,動畫藝術蓬勃發(fā)展,越來越多的裝飾性風格動畫走進了我們的視野。

　　本文源自戲劇之家,2020(33):131-132.《戲劇之家》創(chuàng)刊于1991年，經(jīng)國家新聞出版總署批準、由湖北省文學藝術界聯(lián)合會主管，湖北省戲劇家協(xié)會、今古傳奇報刊集團主辦，面向國內(nèi)外公開發(fā)行的大型政策指導與理論研究的學術期刊，是全國唯一一家市場化運作的專業(yè)戲劇藝術類雜志。

　　動畫是一門年輕的綜合藝術,它是融合了文學、音樂、繪畫、電影等多種藝術門類為一身的藝術表現(xiàn)形式。1906年,布萊克頓做出了公認的第一部動畫片《滑稽臉的幽默相》,百余年間,動畫經(jīng)歷了豐富多彩的發(fā)展歷程并逐漸形成了自身獨特的審美意趣。

　　裝飾,“裝者,藏也,飾者,物既成加以文采也。”指的是對器物表面添加紋飾、色彩以達到美化的目的。裝飾繪畫是一種兼具裝飾功能與美學欣賞的藝術繪畫。裝飾繪畫的起源可以追溯到新石器時期彩陶器物上的裝飾性紋樣,如幾何紋、動物紋、人紋。裝飾繪畫講究不似之似的造型觀,多用花紋、圖案與線條對畫面進行裝飾性的填充,不強調(diào)傳統(tǒng)繪畫中的透視與明暗,使畫面呈現(xiàn)出與透視寫實畫法不同的平面化風格,在不違反規(guī)律、不失去本質(zhì)的前提下,將美學表達得恰到好處。

　　我國早期動畫片《大鬧天宮》《九色鹿》《天書奇譚》等都不同程度地吸收借鑒了裝飾繪畫的元素,創(chuàng)作出了優(yōu)秀的動畫作品。無獨有偶,愛爾蘭動畫導演湯姆·摩爾是一位個人風格強烈的動畫導演,這種獨特的風格具體體現(xiàn)在具有裝飾性風格的視覺設計和非寫實、平面化的動作設計上。他的作品《凱爾經(jīng)的秘密》和《海洋之歌》都是裝飾性風格動畫的代表作。東西方的藝術家們借用了裝飾繪畫的表現(xiàn)手法,創(chuàng)作出一部又一部各有特色的裝飾性動畫。

　　一、構圖元素

　　裝飾性風格動畫強調(diào)美感,在構圖方面細心經(jīng)營,有著獨特的審美意趣。在構圖方面,中國動畫吸收了傳統(tǒng)繪畫的特點,講究虛實相生,注重對意境的表達。所謂意境,是情與景的交融,藝術家們?yōu)榱藙?chuàng)造有意境的藝術作品移情于物、托物抒情,進而創(chuàng)作出情與景合、感人至深的意境。[1]動畫《大鬧天宮》里玉皇大帝所身處的天庭,從美術設計角度來看,輝煌宏大的宮殿建筑隱于神秘繚繞的云霧之中,宮殿的華麗恢宏彰顯了天子威勢,云海又給天庭增添了幾分神秘。虛實之間,給人以形式美感。

　　《海洋之歌》在構圖上運用了一系列有形式規(guī)律的構圖。畫面的中心往往是視線的第一落腳點,具有最佳的畫面平衡性。中心式構圖把重要的東西放在畫面主體位置,既符合視覺原理又滿足了心理預期。影片開頭主人公Ben一家在一起時就運用了這種構圖形式,讓觀眾感受到一家人的幸福。同時,影片還運用了對稱式構圖,講述者的頭發(fā)對稱散落在畫面的兩側,營造了對稱的美感?！秳P爾經(jīng)的秘密》在構圖方面同樣十分講究,依然運用中心式構圖方式。影片還運用了大量類似漫畫的切割和并置畫面。如布蘭登和阿詩琳在林中第一次相遇時就運用了斜切和橫切的方式,分別特寫他們的眼睛,表現(xiàn)兩人初見的情景,側面鋪墊了兩人后來惺惺相惜的關系。影片還多次運用黃金比例構圖,將人物置于畫面的黃金分割點處,營造畫面美感。如主人公布蘭登的叔叔艾伯特·塞拉奇站在修道院內(nèi)向外看的一幕就運用了這一美學法則,同樣的還有布蘭登與阿詩琳在林中的場景。[2]

　　二、造型元素

　　黑格爾的特征論認為“特征就是組成本質(zhì)的那些個別標志,是藝術形象中個別細節(jié)把所要表達的內(nèi)容突出地表現(xiàn)出來的那種妥帖性。”裝飾造型講究重意輕形,是藝術家經(jīng)過提煉歸納的再創(chuàng)作。動畫作品中的人物造型在動畫創(chuàng)作中有著重要的地位,不僅能夠展現(xiàn)動畫的造型美和角色的性格特點,更可以作為文化傳播的符號向觀眾傳播獨特的文化審美。中國的傳統(tǒng)繪畫重寫意輕寫實,不求形似,追求傳神,這點深深地影響了中國動畫的美術風格。中國動畫的角色造型設計有著獨特的民族審美和文化內(nèi)涵,早在中國動畫的萌芽階段就有意識地從傳統(tǒng)文化中取材,經(jīng)過不斷的努力探索與挖掘,形成了獨特的造型藝術風格。我國早期動畫《大鬧天宮》《天書奇譚》等就運用了裝飾性的造型元素,它們的角色造型并不是憑空想象創(chuàng)造出來的,而是吸收了戲曲臉譜等傳統(tǒng)藝術的造型元素,加以修飾進行再設計創(chuàng)作。臉譜是中國傳統(tǒng)戲曲演員臉上的繪畫,用于舞臺演出時的化妝造型藝術。臉譜是程式化的,如紅臉象征忠義、耿直,黑臉表示性格嚴肅,白臉表現(xiàn)奸詐多疑的人物性格,含有貶義。藝術家通過對臉譜造型的提煉創(chuàng)作出了動畫角色的造型,臉譜化的角色形象能夠讓觀眾直觀地了解角色性格,融入情節(jié)。整體形象上對人物進行平面化處理,以平涂為主,舍棄了立體感,裝飾性更強?！洞篝[天宮》中孫悟空的形象就是其中代表,設計者張光宇經(jīng)過對京劇臉譜和傳統(tǒng)民間版畫的借鑒,加上夸張化的處理創(chuàng)造出了一個“神采奕奕,勇猛矯健”的齊天大圣形象,成為中國動畫的經(jīng)典形象之一。[3]

　　《海洋之歌》的造型設計也別有意趣,角色以線為主,與《大鬧天宮》等作品不同的是《海洋之歌》的角色線條十分精簡,用簡單的線條勾勒出生動的人物形象。如影片中主角兄妹多用圓潤的線條,圓圓的眼睛和腦袋,表現(xiàn)小孩子的天真無邪;而他們的父親則用有棱角的線條來塑造,表現(xiàn)他作為一家之主的堅毅品質(zhì)。

　　裝飾性風格動畫的另一個藝術元素就是線條的運用了,線描是中國傳統(tǒng)繪畫的主要造型手段,通過疏密有致的線條來表現(xiàn)事物的體態(tài)、形象?！洞篝[天宮》中的仙女造型就吸收了敦煌壁畫的造型元素,疏密有致又富有變化的線條表現(xiàn)了衣袂飄飄的仙女形象。這一點導演湯姆·摩爾在其作品中也運用到了極致,影片中的很多小道具用簡單的幾何形線條勾勒,如《海洋之歌》里的橢圓形的小石頭,《凱爾經(jīng)的秘密》中由多個三角形組成的小樹等等,處處體現(xiàn)了設計者的巧思,使畫面更加富有美感,增加了畫面的靈動性。

　　三、色彩體系

　　色彩是最具有感染力的視覺語言,是動畫藝術造型的一個重要的視覺元素。不同于攝影需要考慮事物的固有色彩,動畫可以隨制作者的喜好選擇顏色。色彩不僅能夠傳遞感情,表達情緒;還可以表現(xiàn)思想主題,刻畫角色形象。人們對不同色彩有不同的生理、心理反應,這也就形成了色彩的情感作用。

　　在中國動畫中經(jīng)常能夠看到對傳統(tǒng)五行色即青、紅、黃、白、黑的運用,這五種色彩并置構成了中國傳統(tǒng)的色彩體系,傳統(tǒng)的民間藝術多用五行色進行藝術創(chuàng)作,對中國動畫產(chǎn)生了深遠影響?！洞篝[天宮》在色彩安排上就遵循了傳統(tǒng)五行色的色彩樣式,角色設定上,用孫悟空的紅臉來表現(xiàn)他的勇敢堅毅,玉皇大帝的白臉則表現(xiàn)出了他的圓滑狡詐;場景設計上,靈霄寶殿的色彩以明黃色為主,表現(xiàn)了天宮的輝煌富麗,而花果山整體以青綠為主表現(xiàn)其恣意自然。《天書奇譚》中的老狐貍精這一角色在設計時就參考了京劇老旦的設計,老旦在京劇中主要扮演年長的婦女,著女老斗衣或蟒服。老狐貍精不僅服裝借鑒了蟒服的設計,臉部造型亦是借鑒了京劇臉譜,白臉加黑衣,讓她的人物形象更加立體,將角色陰險毒辣的性格展現(xiàn)得淋漓盡致。

　　湯姆·摩爾在作品中也巧妙地運用了色彩元素來創(chuàng)造情緒意境,烘托作品氛圍?！秳P爾經(jīng)的秘密》里,正面的角色都用了暖色調(diào)來表現(xiàn)角色的形象,而維京人作為反派則直接用黑色表示。黑色是一種神秘的顏色,能讓人聯(lián)想到悲哀、恐怖與死亡,會給人一種壓抑的感覺同時還會產(chǎn)生距離感,從色彩上給人以心理暗示——這是暴力的反派角色。布蘭登第一次在林中與阿詩琳相遇時,畫面中有灰色的霧氣,烘托了神秘的氛圍;而轉到維京人則是變成了大塊的紅黑色調(diào),渲染血腥的氣氛。

　　浮世繪也就是日本的風俗畫、版畫,是日本一種獨特的民族藝術。日本動畫《怪化貓》仿制了這種藝術形式,進行再創(chuàng)作形成了獨特的藝術風格?！豆只垺愤@部動畫在色彩上借鑒了浮世繪的風格,畫面中大量使用黃色、紅色、褐色等顏色,用色豐富華麗,十分大膽。同時,在塑造人物時,男性角色多為冷色調(diào),女性角色多為暖色調(diào),突出人物性格,烘托詭異的氣氛。

　　四、圖案元素

　　裝飾性風格動畫還善于運用帶有民族特色的圖案進行畫面填充,在畫面構成上仔細經(jīng)營。中國民間藝術造型具有意象性(意指)的特點,直接來自早期巫術和自然崇拜,吸收和容納了外來宗教和文化中的部分思想,使其轉變成為一種具有本土化風格的宗教信仰。在宗教建筑的裝飾圖案中便出現(xiàn)了吉祥圖案,從而使裝飾不再是純粹的裝飾。[4]富有裝飾性的敦煌壁畫圖案是千余年來敦煌地區(qū)民俗、文化不斷交流融合的產(chǎn)物。《九色鹿》是根據(jù)敦煌壁畫佛教本生故事《鹿王本生》改編而來的作品,用中國古代佛教繪畫的風格講述了九色鹿經(jīng)常幫助遇到困難的人,在幫助過弄蛇人后,弄蛇人向國王告密出賣九色鹿,九色鹿用神力化險,弄蛇人得到應有報應的故事。作為一部采用敦煌壁畫形式制作的動畫片,《九色鹿》充分借鑒敦煌壁畫的特點,使用了大量的帶有佛教元素的圖案,營造畫面的神秘感,是中國動畫的精品之作。

　　《凱爾經(jīng)的秘密》這部影片同樣處處充斥著圖案的填充,影片的角色、場景以及道具等都有著濃郁的愛爾蘭風情的裝飾圖案。主角叔叔院長房間的背景是機械化的圖案,透露出院長是個循規(guī)蹈矩、有些刻板的人;維京人進攻時又使用特殊效果的線條,加上大塊的紅黑色烘托畫面恐怖的氣氛。裝飾性風格動畫雖然在表現(xiàn)主題上各有不同,但在畫面的布局上都獨具匠心,經(jīng)過精心的設計,表現(xiàn)出獨特的藝術效果。

　　五、結束語

　　動畫作為一個年輕的藝術門類正在蓬勃地發(fā)展著,同時越來越多的不同形式的動畫,讓人們看到了動畫藝術持續(xù)發(fā)展的可能性,裝飾性風格動畫作為其中一派,出現(xiàn)了越來越多的精品之作。傳統(tǒng)文化是動畫人豐富的寶藏,無論是我國藝術家創(chuàng)作的《大鬧天宮》《九色鹿》,還是湯姆·摩爾創(chuàng)作的《凱爾經(jīng)的秘密》《海洋之歌》,以及日本動畫《怪化貓》等,都是從傳統(tǒng)文化里發(fā)掘寶藏。動畫人可以埋首傳統(tǒng)文化之中,以創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

　　參考文獻：

　　[1]呂學武.動畫的“中國學派”研究:中國動畫藝術對民族藝術的傳承與創(chuàng)新[J].中國傳媒大學出版社,2014.

　　[2]范川.動畫<凱爾經(jīng)的秘密>造型與構圖分析[J].裝飾,2017,(11).

　　[3]姜艷琴.中國動畫的民族性與中國學派研究[M].中國紡織出版社,2018.

　　[4]聶欣如.中國動畫本體的美學:裝飾的意指[J].藝術百家,2013,(04):112-118.