形體語言在戲劇表演中的實施對策

　　【摘　要】戲劇表演是一種藝術的綜合體，它集合了文學、舞蹈、語言等各種藝術表現元素。戲劇表演在舞臺上充滿了魅力，且表演方式千變萬化。其中，最為核心的組成元素是“形體語言”，形體語言的完美詮釋，能夠將舞臺上的戲劇表演升華至最佳效果。形體語言能為戲劇表演添加感情色彩，并打造出“此處無聲勝有聲”的舞臺意境。本文將以形體語言為視角，對其在戲劇表演中的實施對策展開探析，旨在為廣大相關從業者提供借鑒與幫助。

　　本文源自李豐羽， 戲劇之家 發表時間：2021-05-08 《戲劇之家》創刊于1991年，經國家新聞出版總署批準、由湖北省文學藝術界聯合會主管，湖北省戲劇家協會、今古傳奇報刊集團主辦，面向國內外公開發行的大型政策指導與理論研究的學術期刊，是全國唯一一家市場化運作的專業戲劇藝術類雜志。

　　【關鍵詞】形體語言;戲劇表演;實施對策

　　人們在日常生活娛樂中，很少會關注到形體語言的重要性。其實，在眾多表演形式中，形體語言是極為重要的組成部分，是將表演升華至“此處無聲勝有聲”境界的有效手段。在戲劇表演中，形體語言能賦予角色人物更加豐富的藝術色彩，給觀眾帶來栩栩如生的觀感體驗。形體語言相較于傳統的肢體語言有所不同，如若用在戲劇表演中，便能對戲劇賦予全新的含義 [1]。但是，形體語言真正實施起來仍有一定困難。在戲劇表演中，應將戲劇語言與形體語言緊密結合，使二者相互促進、相輔相成，以此為戲劇表演打造舞臺美感。

　　一、形體語言在戲劇表演中的作用和意義

　　在人們的日常生活中，形體語言是加強人們溝通交流的有效方法。通過形體語言的表達，能將人們的內心想法更加直觀地體現出來，提高人們在交流過程中的表達流暢性，完善人們在表達過程中的問題，幫助人們增加親密感、提升交流性。而在戲劇表演中運用形體語言，不僅能促進戲劇演員與觀眾的情感交流，還能完美詮釋戲劇的思想主題。

　　形體語言在戲劇表演中主要體現了三個意義。首先是空間意義，戲劇演員在表演過程中，通過舞臺空間、表演空間等將內心的情感利用無聲的語言進行抒發。戲劇演員可以通過舞臺占位、無聲語言的表演手段，向觀眾傳遞信息，引導觀眾對戲劇主題產生共鳴。其次是姿勢意義，戲劇表演中的形體語言就是人們日常理解的肢體動作。戲劇演員在表達內心世界與思想情感時，可充分利用不同的肢體動作來演繹，例如在表達羞澀時可以雙手捂臉，而表達心情愉悅時可以雙腳交換跳躍等等 [2]。最后是情感意義，在形體語言中，情感語言是比較難以充分表達的語言元素。戲劇演員可以通過面部神情、眼神等，向觀眾傳達戲劇角色的情感波動。

　　二、形體語言在戲劇表演中的實施對策

　　(一)通過形體語言塑造戲劇角色的性格特征

　　人與人之間由于個體差異，都具備自身鮮明、獨特的個性，尤其在形體語言表達方面。性格特征的差異導致在表達形體語言時會產生極為不同的表達形式。因此，人們在日常的相互交流過程中，常常會通過觀察對方的形體語言，探究分析對方的性格特征 [3]。而在戲劇表演過程中，戲劇演員在塑造戲劇角色形象時，相較于日常生活中的表現，往往會為舞臺形體語言添加更多的張力與表現力，并將形體語言的優勢充分發揮與運用，通過形體語言塑造戲劇角色的性格特征，促使觀眾感受到戲劇角色鮮明的性格。如果整臺戲劇表演中，只有角色間的對話獨白，會形成舞臺“蒼白感”，抑制角色的表演力與感染力。只有充分利用形體語言，才能使角色性格更加突出。

　　例如，在話本《水滸傳》這一戲劇表演中，扮演武松的戲劇演員就將形體語言發揮到了極致。在表演過程中，演員運用了大量的形體語言來塑造武松的角色形象，通過夸張的表現手法，將武松打虎過程表現得淋漓盡致，并展現了武松勇武的性格特征。與此同時，戲劇演員通過錘頭、頓足等形體動作，向觀眾展現了武松打虎過后極為復雜的內心活動。觀眾通過戲劇演員形體語言的展示，對武松的人物形象有了深刻的理解。如此一來，不僅賦予戲劇豐富的主題思想，還引導觀眾理解了戲劇中的語言藝術，將戲劇中形體語言的魅力展露無遺 [4]。

　　(二)利用形體語言刻畫戲劇角色的內心情感

　　一場舞臺戲劇表演是否成功，不僅要靠演員對角色成功的塑造，還需要向觀眾傳遞戲劇角色的內心情感，引導觀眾對戲劇主題與角色產生情感共鳴。一般來講，人們的思想在充滿波動的時候，往往會通過形體語言表現出來，這二者有著十分緊密的聯系。因此，戲劇演員在舞臺表演之前，應深入分析戲劇角色的心理，有效捕捉角色人物的內心情感，并在實際表演過程中將形體語言進行細微的刻畫，以此來表達戲劇角色的心境，將原本抽象的角色心理變化成具體形象化的表達方式，為原本存活在書面話本上的戲劇角色賦予生動、鮮活的生命力。與此同時，通過形體語言對戲劇角色內心情感的有效刻畫，還能引導觀眾深刻感知與了解角色形象的心理波動，并與戲劇角色共同悲、共同喜，促進戲劇表演的成功與完美 [5]。

　　例如，戲劇演員在表演憤怒的情緒變化時，可以將肢體動作大幅度展示出來，向觀眾傳達戲劇角色內心已經暴跳如雷的感受。在表演過程中，應處理好肢體語言與臺詞間的相互關系，并將二者進行藝術化處理，引導觀眾對戲劇角色的內心情感產生深刻的印象。其次，在演繹角色性格內向、內心情感充滿不安與焦躁時，可以利用一些細微的小動作進行刻畫，如低頭搓衣角、捏手指等。而在演繹性格外向的角色時，可以通過尋求傾訴的形體語言進行展現。在話本《趙氏孤兒》這一戲劇表演開幕中，通過對孤兒在黑暗的舞臺中默默徘徊這一形體動作，來演繹孤兒內心的迷離與彷徨，促使觀眾在黑暗的孤兒身上感受到了強烈的壓迫感。而在演繹屠岸賈殺戮過程時，戲劇演員們在紅色幕布中不斷奔走，并將殺戮的形體語言大幅度展示，充分彰顯了士兵殘忍的內心世界，帶領觀眾體會殺戮的無情，產生情感的共鳴，為整個戲劇演出帶來了舞臺高潮 [6]。

　　(三)借助形體語言強化戲劇角色的感染力

　　形體語言是整個戲劇表演中，強化戲劇角色效果的最有效手段之一，其能將戲劇角色的感染力充分體現，還能強化戲劇臺詞的詮釋。同時，戲劇演員借助形體語言中眼神、神情的表達，還能強化整個戲劇表演的舞臺效果，推動戲劇表演升華到舞臺演出的最高境界，從而引導觀眾對戲劇主題內容產生全新的認識與理解。觀眾評價一個演員“眼神會說話”，往往是對演員最大的認可，觀眾通過演員面部神情或眼神的傳遞便能獲悉戲劇角色的內心世界。在戲劇表演中，要想將角色形象靈活演繹，通過“目光呆滯”是無法實現的。因此，戲劇演員應利用面部的一顰一笑，抓住觀眾的眼球，使觀眾感受角色的情緒情感。

　　例如，戲劇演員在表達沮喪時，可以緊鎖眉頭、眼神暗淡，而在表演喜悅過程中，可以嘴角上揚、眼神發光，最大程度上強化戲劇角色的感染力，以此帶給觀眾最直接的震撼。在話本《竇娥冤》這一戲劇表演中，扮演竇娥的戲劇演員在面對自己父親時，沒有過多的對話與旁白，而是通過細微的面部神情與肢體動作刻畫竇娥當時的情感。竇娥當時雙眼含淚、雙手顫抖、嘴角抖動，演員通過對這些面部神情的刻畫，將竇娥當時的激動與悲情進行了完美的詮釋，觀眾通過演員帶來的舞臺感染力，充分體會了當時社會的不公。通過對形體語言的強化，提升了整場戲劇表演的藝術效果 [7]。

　　三、形體語言在戲劇表演中的原則標準

　　形體語言作為戲劇表演中不可或缺的表演元素，要求戲劇演員在日常工作生活中不斷升華自身的綜合藝術素養。戲劇演員在利用形體語言進行表演過程中，應將肢體語言作為基礎元素，充分發揮肢體動作的功能優勢，正確運用身體四肢，這也是戲劇表演者需要重點關注的首要問題。其次，演員在進行舞臺表演時，不能隨意濫用形體語言，有效運用形體語言的這一過程需要演員表演經驗的不斷累積，并對較為常見的形體語言進行深入研究和創新，從而在戲劇表演中加以發揮，推動舞臺升華到更高的藝術效果，為觀眾帶來深刻的審美體驗。

　　除此之外，戲劇演員還應重點關注面部神情的運用，但不能時時刻刻利用神情進行表達。神情是向觀眾傳達戲劇角色內心世界的有效手段，但如果一直運用，便會為觀眾帶來視覺疲倦，難免會使觀眾形成演員“戲多” 的感受 [8]。因此，戲劇演員在表演時，應深入角色內心與觀眾內心，將形體語言有限度地表達，以此獲得觀眾的充分肯定。

　　四、結束語

　　綜上所述，戲劇表演是集合了各種表演元素的綜合表演形式，戲劇演員不僅要具備強大的臺詞功底，還要通過舞臺的表演將形體語言靈活運用，深入掌握形體語言的優勢與作用。基于此，這就要求喜劇演員將自身的藝術綜合素養不斷提升，不斷推敲形體語言的具體運用。通過形體語言的塑造，為舞臺戲劇表演中的角色賦予全新的生命力，充分凸顯角色人物的內心世界，從各種視角出發，強化表演效果，以此推動我國戲劇表演釋放出更亮的光芒。