舞劇電影化帶來的沖擊

　　舞劇 《永不消逝的電波》(以下簡稱 《電波》)自2018年12月公演后，異常火爆。在北京大劇院演出時驚起四座，連續(xù)加場。隨后旋風般在西安、成都、呼和浩特、寧波、蘇州、鄭州、南寧等地巡演至今，依然是場場爆滿，一票難求。熱議幾乎是一致性的喊好叫美，成為名副其實的當下“網紅”。收獲的不僅僅是全國“文華大獎”和“五個一工程”獎，更有市場的高效益。演出邀約已經排滿至2021年。

　　本文源自韋慧梅， 南方文壇 發(fā)表時間：2021-07-02

　　這出舞劇又是如何嵌入觀眾的眼球從而走進心靈深處的呢?

　　第一、突破現有的視聽符號。眾所周知，舞蹈和音樂構成了舞劇的兩大元素，即可視性和可聽性;而“劇”的推波助瀾是敘事性。在一方舞臺上，如何去營造舞蹈美，通過敘事來逼真地刻畫人物，來強化舞蹈，從而建構一種強烈的相適應的形式感和深邃的敘事風格，這歸屬于舞蹈敘事策略的運用和創(chuàng)新。舞劇 《電波》 創(chuàng)作者在駕馭敘事策略上思路明晰，緊緊抓住謳歌共產黨人“以生命丈量光明的歷程”，將上海臨近解放前夕的黑暗如磐、風雨如晦和錯綜復雜，以及共產黨人英雄赴死、慷慨當歌的蕩氣回腸表現得入木三分。尤其為舞劇電影化的設計創(chuàng)生了許多新的手段和新的視像。

　　何為舞劇電影化?舞劇 《電波》 將電影的諸多手段打碎重組，巧妙地安插在劇情當中，使之成為一個個精彩鏡頭，一組組揪心畫面。通過“畫面” 傳遞的質樸、真實、感人去撬動情懷，變得好看，成為文化自信的底色，成為我們真正想要去構建的美學氣質。

　　類似于電影中才有的專業(yè)手段，如蒙太奇、全景、特寫、畫面多格分切、幻覺、閃回、慢動作、定格等，在舞劇 《電波》 中運用得精準細膩、嫻熟流暢。既極大豐富了敘事手段，又細膩刻畫了人物的內心世界。

　　第二、非舞蹈部分的肢體細節(jié)。

　　作為一出舞劇，《電波》內含有不少非舞蹈部分的肢體細節(jié)，這很像電影中的特寫鏡頭，意在放大渲染，起到突出和強化功能，觀賞中令人感嘆：這是看電影表演?還是看舞蹈表演?結論當然是舞蹈表演。只是這樣的表演太生活、太真實、太流暢了!如果舞蹈是舞蹈演員的強項展示，電影化的表演則是給舞蹈演員增添了難度系數。

　　電梯內，小裁縫第一次看到柳妮娜時，探頭跟老師傅耳語，是一種察覺。特務阿偉掉了照片，李俠聲東擊西轉移了他的注意力，然后迅速一腳踏上，并用長袍遮擋，強調了敏銳和機警。柳妮娜的吸煙和吐煙，顯示出老謀深算。弄堂口的包租婆揮舞蠅拍追打蒼蠅，只需一次出場便性格彰顯。買油條的阿哥、刷牙的大叔、推自行車出門的小伙，各顯忙碌。旗袍店的模特側身摳手，說著悄悄話，流露出閑散無聊。大搜查下，李俠穿梭在街道，不斷走閃躲藏，喻示了危機的步步逼近。電車里，李俠忽發(fā)現小裁縫，下意識將他護于身后，是本能的正氣凜然，意在更有效烘托和承載舞蹈的重量，像是高高的托舉，讓時間和環(huán)境下的人物愈發(fā)突出。也暗示靜態(tài)下將噴發(fā)的舞蹈高潮。

　　第三、恢宏的氣勢和高雅氣韻。

　　從十六鋪旁的老城廂變成三界四方、華洋雜處的大上海，確定了這是一座內涵非常豐富的城市。上海誕生了第一個共產黨小組，中國共產黨第一次全國代表大會選擇在上海召開，說明上海在歷史大格局中所蘊含的重要意義。那么，講述在電碼上起舞的上海地下黨人，必須有與之匹配的大背景和大環(huán)境，方能顯示殘酷殊死的對敵斗爭及共產黨人對信仰始終如一的堅守。

　　有氣勢和氣韻的群舞，是了解這一時期大上海的一把鑰匙。

　　故此，舞劇 《電波》 一開場便舞得氣魄非凡。 “摩登”城市中綿綿陰雨的壓抑所帶來的危機感和焦慮感同時并存。舞臺上滿是撐傘的行人來回穿梭，這種全景式的展現，很說明上海灘的混雜多變。不同身份的人流是你中有我，我中有你。“傘舞”中，蘭芬不經意地交換了情報，黑衣人有監(jiān)視者，也有被監(jiān)視者。應了“景別越大，復雜因素越多”那句行話。穿行中，李俠、蘭芬從動態(tài)轉為靜止，而人群依然川流不息。少頃，李俠、蘭芬行動起來了，人群又驟停，這恰如電影中定格的使用;動與靜的反轉，既有蟄伏隱藏的深刻含義，又有知難而上的無畏氣概。之后，“傘舞”一再出現，舞臺上依然是大場面的氣勢不減，但內容和情節(jié)已經轉化。意義被激活了!

　　搖曳生姿的旗袍蒲扇舞，是群舞的又一次升華。如此般的上海風情，場面風華，氣韻高雅，正是勾起記憶的時代生活。這是上海的早晨，是早晨中的一小段平靜。蘭芬如同尋常女子家，走進弄堂，與眾多姐妹融為一體，接地氣的婀娜多姿。乘涼、遮陽、照鏡子、煽火、繡花，所有日常生活在旗袍女子手里的一把蒲扇中都完成了，這種巧妙無意構成了上海的樸素之美，成為大上海視野中的一道風景和一個時代獨有的審美。然而，也是一場大戰(zhàn)到來之前的短暫抒情，是一出舞劇張弛的有效節(jié)奏。

　　第四、意念閃回下的敘事功能。舞劇 《電波》的故事人物復雜，都具有雙重身份。事件跟隨人物的錯綜變幻，呈現為多線頭、多角度、多切換、多變化的格局。這恰恰是電影中慣用的手段。然而，在舞劇中使用卻要艱難得多，因為舞臺通常是一個場景的舞臺。而舞劇 《電波》 在敘事中獨辟蹊徑，將舞臺的三百六十度用得出彩，用得獨一無二。

　　年僅十六歲的小裁縫，是一個相當重要的角色，是一個甘愿為信仰付出生命的孩子。他的勇敢機智表現在電梯內的警覺，在報社和服裝店巧送情報。而主動營救李俠，把李俠肩上的紅圍巾毅然搭上自己肩頭時，英雄主義和主旋律的敘事已經轟然作響。小裁縫的犧牲無疑換來巨大悲慟。此時此景，編導采用了意念閃回。

　　而這樣的意念閃回到了下半場李俠、蘭芬的雙人舞中，更是表現到極致和超出想象。目睹車夫、小裁縫、老裁縫的壯烈犧牲，李俠靠在蘭芬肩頭強忍悲痛，想起刀尖上的一路走來。這時，舞臺上連續(xù)出現了四對李俠和蘭芬。一對是現在時的，三對是過去時的。李俠和蘭芬漫長的出生入死和純潔浪漫的革命愛情，無需字幕、分幕的交代便一目了然。不同時態(tài)下的狀態(tài)，如工作、矛盾、眷念、結婚、入黨等往事，如同一本厚重的日記，逐頁掀開，引人閱讀。漸而，過去時的三對李俠和蘭芬悄然隱去，現在時的李俠、蘭芬一躍而起，喻示他們將迎來更猛烈的腥風血雨。這種出神入化的大膽設計，立體式地開啟了舞臺的多重時空!

　　第五、審美多元化的價值取向。舞劇 《電波》是一次全新的演繹，從內容到形式都改變了陳舊的英雄主義書寫模式。破題的手段除了堅守信仰，致敬英雄!還將審美多元化的價值取向充分滲透、融入，使舞劇保持了“高級紅”的藝術效果。

　　作為舞劇 《電波》 的音樂，也是眾口稱贊。小提琴緩緩奏出的《漁光曲》，伴隨煙灰色的旗袍款款起舞，是絕配。那種勾起老上海人記憶的旋律不僅是一個時代的標記，更是老上海的特質。抓捕共產黨人的背景音樂被鼓點不斷顫動，凸顯惶恐動蕩，充滿不安。李俠和蘭芬生死訣別的雙人舞，尤其是李俠撫摸蘭芬腹部，得知她有了身孕，有了革命后來人，大提琴便演繹得如泣如訴，很好完成了“再生和犧牲”的輪回。當慷慨悲壯的交響樂驟然響起，已經是對李俠及無數革命先烈慷慨就義、心向光明的崇高敬意!

　　至此，舞劇 《電波》 還要提到的是裁縫用的皮尺和蘭芬親手編織的紅圍巾，這是兩樣精心設計的道具，但對于全劇的跌宕起伏起了至關重要的推進。皮尺是裁縫不可少的工具，老裁縫不止一次在舞臺上把皮尺拉得啪啪作響，甚至犧牲前還重復做了一遍，特務在搜查情報時，翻爛服裝店一無所獲，誰料情報在皮尺上留給了李俠。紅圍巾是具有象征意義的，它是全劇青灰色光影中隱藏的一抹紅，像燃燒的火焰，更是愛情的暖流。當李俠的紅圍巾作為一種標識遭到追捕，馬路上倏然出現許多披掛紅圍巾的人，喻示了革命火焰的燎原。最后迎來上海解放的日子，我們看到人群中的蘭芬抱著孩子，戴著紅圍巾的出現，終明白生命可以消亡，但信仰的生命會一直不死，代代相傳。這就是共產黨員的初心!

　　借鑒電影化的手段豐滿舞劇，通過復雜巧妙的敘事，緊湊精致的細節(jié)、撼動心魄的音樂，展現了艱苦卓絕、舍生忘死的共產黨員的高貴品質，沸騰了崢嶸歲月炙熱的鮮紅，舞劇 《電波》 不愧是那種能觸動靈魂、堅定文化自信的舞劇!