水墨畫筆法在水彩畫創作中的運用

　　摘 要：水彩畫是西方繪畫藝術，在被引入中國后，受到了傳統水墨文化的熏陶與感染。畫家積極融合水墨畫技巧和西方的繪畫思想，最終創作出帶有濃郁中國特色的水彩畫。筆法的使用不僅可以促進畫家內在情感的抒發，而且可以展現其心路歷程。在水彩畫創作過程中，創作者需要正確認識水彩畫，了解中國傳統水墨畫的創作技巧，從而體現出水彩畫的視覺美、情感美，為中國水彩畫藝術的發展、民族優秀文化的傳承提供融合發展和綜合進步的平臺。現在，為了有效提高水彩畫的創作質量，創作者要堅持將傳統和創新結合的原則，巧妙引入水墨畫筆法，使其和水彩畫創作技巧相結合，為水彩畫藝術在當代的創新進步奠定基礎。

　　王秀琴， 美術教育研究 發表時間：2021-08-25

　　關鍵詞：水墨畫 筆法 水彩畫

　　經濟的發展帶動了人們生活水平的提高，也在很大程度上改善了人們的生活質量，影響了人們對物質和精神文化的追求。當人們的物質生活日益富足，物質文明獲得極大發展之后，人們對于精神生活的追求也會越來越高，需要不斷提高審美品位，從而促進精神文明的發展。一些傳統藝術形式已經難以滿足人們日益增長的審美需求，藝術的創新發展顯得非常迫切。水彩畫雖然從西方傳入我國已經很長時間，也形成了比較完善的理論與實踐體系，但是要想滿足復雜化和多樣化的社會審美需求，水彩畫創作者必須在繼承中國優秀傳統文化的基礎上不斷創新，做好水墨畫筆法的研究，并將其運用到水彩畫創作中[1]。

　　一、水彩畫概述

　　水彩畫是一種西方繪畫藝術，產生于18至19世紀的歐洲，而真正進入繁榮時期并產生極大的影響力，是在英國工業革命時期。中國水彩畫是在西方水彩畫的基礎上發展起來的，起步較晚。從水彩畫傳入我國開始，這種西方繪畫藝術就一直受到我國傳統文化，特別是水墨畫文化的熏陶與影響。因此，中國水彩畫畫家在發展過程中開始融合水墨畫技巧和西方的繪畫元素。水彩畫在中國的廣泛流行是在維新變法后，隨著廢科舉、興學校思想的產生和推廣，中國開始創辦與美術有關的藝術類院校，由此推動了水彩畫在中國的迅速發展。中國水彩畫的研究已有百年歷史，在這個過程中，水彩畫在中國發生了翻天覆地的變化。畫家通過融入水墨畫技巧和中華優秀傳統文化的精髓，使水彩畫這種藝術形式變得更加豐富多彩[2] 。

　　筆者在研究水彩畫的過程中發現了一個顯著的問題，即在水彩畫從西方傳入中國后，一些水彩畫創作者只重視作品創作，而沒有做好系統性的研究與整體分析，以致中國的水彩化理論體系建設存在一定的缺陷，且理論體系與藝術創作相脫節。這給中國水彩畫的發展帶來了阻礙，也給水彩畫創作體系的完善帶來了一定程度的沖擊。近年來，不論是題材方面，還是思想理念方面，中國水彩畫都得到了突破，并且取得了顯著的研究成果。但在這一過程中，中國水彩畫的創作依舊存在一些保守、落后的思想和僵硬、固化的思維，這給水彩畫的創新帶來了阻礙。未來，中國水彩畫要想獲得更好的發展，就應該從中國水墨畫創作技巧中吸收經驗和創作要素，構建特色鮮明的水彩畫理論與實踐體系，跟上時代發展的步伐。

　　二、水墨畫筆法技巧分析

　　水墨畫是立足民族傳統和悠久歷史而發展起來的一種繪畫藝術，在我國的傳統文化藝術體系中占據舉足輕重的地位。這種獨特的繪畫藝術主要利用筆墨及其他國畫顏料在宣紙、絹帛上創作。中國水墨畫歷史悠久、博大精深，在數千年的文明發展史上留下了濃墨重彩的一筆，歷代優秀的水墨畫家也總結了不少的筆法技巧和創作經驗。所謂筆法，就是在寫字與作畫過程中用筆時的輕重、快慢、曲直，講求的是突出線條感。在創作水墨畫的過程中，選用尖鋒毛筆，利用恰當的筆法可以讓作品畫面富有層次性和變化性，給人強烈的視覺沖擊和無限的審美感受。正確認識和分析水墨畫筆法技巧，對于水墨畫創作有著非常重要的意義。在水墨畫筆法分析中，創作者需要把握好筆法的要點[3] 。

　　水墨畫筆法技巧要點主要涉及以下幾個方面。一是筆意。所謂筆意，就是在下筆前先醞釀情緒，然后用其驅動手中的筆進行創作，即平常所說的“意在筆先”。只有這樣，才能夠真正將意變成像，用像表意。作品創作過程中，最為重要和基礎的就是立意，立意不佳，作品將毫無活力。筆者在研究古今水墨畫名家作品的過程中發現，他們的作品之所以可以長久流傳，是因為欣賞者在觀看作品的過程中，第一眼就能夠受到觸動。這是因為畫家在作畫時先融入了自己的情感和意趣。二是筆力。筆力指的是運筆時的力度，在一定程度上考驗了創作者的功力。人們常說的“力透紙背”就是一種運筆功力的表現。要想具備良好的筆力，創作者往往要花費較多的時間，通過反復鍛煉和強化才能實現創作目標，尤其在掌握用筆技巧后，即使畫非常細的線條，也可以做到柔中帶剛、富有力度感。把握筆力不僅要有功力，而且要有充足的氣力。氣力關注的是用筆技巧，其中，掌握用筆技法與內在規律是非常關鍵的。創作者在作畫時要關注運氣，在下筆前做到全神貫注，先把所有的氣力集中在筆的頂端，然后用意帶筆。三是筆韻。筆韻的內涵主要包括韻味和韻律兩方面的內容。在用筆的過程中，創作者要把握好虛實、輕重、剛柔等變化，讓畫面更加和諧，具有一定的韻律感。優秀的繪畫創作要有良好的節奏和運動感，創作者通過運筆形成韻律與節奏，可以體現情感起伏和變化過程。四是筆趣。筆趣主要涉及意趣和天趣。在創作過程中，只有確保用筆有趣，才能夠使作品給人賞心悅目之感，讓人們在欣賞作品的過程中被優美的畫面吸引，并獲得美的享受。創作者只有靈活應用多樣化的創作手法，才可確保作品不落俗套，給人大方、自然、樸實的感覺，這就是意趣。天趣在于畫面形成時的偶然性，很有可能是無意當中的一筆，卻能夠讓作品的畫面更加生動。可以說，這種趣味是可遇不可求的。天趣也可能是創作者一時的靈感和頓悟，要依靠創作者豐富的知識積累和深厚的文化藝術涵養，才能夠獲得這種趣味。

　　三、水墨畫筆法在水彩畫創作中的運用

　　1.筆法和筆觸

　　要創作出高質量的水彩畫，首先要選好畫筆。畫筆首先要有彈性且含水多，這樣有助于開展水彩畫創作。水彩畫創作通常應用的是吸水強的專用紙張，在創作之前，先在紙面部分涂上水，之后再著色。這樣可以讓筆觸不明顯，也能讓最終呈現出的色彩銜接自然。通常情況下，在水彩畫創作中，畫家會先用筆蘸少量水與顏料，在畫出輪廓之后再裝飾細節，最后完成背景部分的創作。在整個創作過程中，用筆、用水和用顏料存在著密不可分的關系，無論是哪個環節出現問題，都有可能影響整幅作品。筆觸是用筆在紙上運動時留下的痕跡，利用筆觸的痕跡，常常可以判斷創作者的風格特征等。

　　2.中國水彩畫筆法運用

　　水墨畫受到了我國優秀傳統文化與民族精神品質的熏陶，形成了“天人合一”“氣韻生動”等藝術特色。在用筆環節，畫家往往重視隨心創作，關注力度上的多變性。因為中國的水彩畫創作筆法深受水墨畫影響，且二者在繪畫材質上存在不少的共通點，所以水彩畫在筆法形式方面也逐漸具有中國特色，并繼承和發展了水墨畫中的骨法用筆。組合多種用筆技巧，也是水彩畫借鑒水墨畫創作的一種表現，創作者利用巧思，可以呈現出筆法組合的形式美。創作者在完成整體構思之后，確定要選用的筆法，結合畫面表現實際需求。創作者可把不同類別的筆觸結合運用，使畫面更富有層次。不同的筆觸表現形式相互碰撞或密切交融，最終可以生成差異化的效果，給人帶來別具一格的感受。此外，創作水彩畫要講求對紙質肌理的使用。水彩紙質厚，吸水性強，紙紋的粗細對作品的創作容易產生較大的影響。水彩畫創作者可以借鑒水墨畫中的筆法，善于利用畫紙的質料輔助呈現水彩質感，形成水彩畫肌理，產生厚重、自然、氣勢磅礴的效果。

　　3.中國水彩畫筆法的形式美

　　中西方水彩畫的差異比較明顯，尤其是在表現效果與外在形式方面差異突出，主要表現為中國水彩畫比較含蓄，能夠體現出東方韻味。在水墨畫的影響下，中國水彩畫創作者習慣用毛筆創作作品，利用毛筆柔軟豐滿的特征進行多樣化的筆法表現。水彩畫筆法的形式美著重體現在以下幾個方面。一是韻律美。水的流動可以讓水彩相互融合滲透，形成灑脫而自然的藝術美感。水墨畫筆法講究韻律美，而韻也是水彩畫創作中必不可少的部分。在借鑒水墨畫的筆法后，水彩畫的筆法可以借助線條的粗細、構圖的疏密、色彩的濃淡等方式，使作品更富節奏與韻律。二是虛實美。虛實相間能夠讓畫面更加靈動。水墨畫中的渲染筆法帶給水彩畫創作者很大的啟發，由此形成的噴灑法能夠讓畫面虛實莫測、撲朔迷離。三是力度美。中國水彩畫創作的用筆力度主要借鑒了水墨畫，筆隨氣動，筆筆生輝，從而在筆法跳躍中形成力度美[4]。

　　中國傳統水墨畫把線條作為表現畫面的重要元素，而線條表現往往取決于用筆。水墨畫的筆法是非常獨特而深厚的，要求創作者在用筆過程中承載人的精神和生理力量，把精氣神、力度、美學等要素結合，以促進思想和情感的體現。中國的水墨畫筆法具有數千年的發展歷史，對其進行繼承和發揚，將其應用到水彩畫創作中，是繼承傳統文化的重要措施，有助于提高水彩畫創作質量、豐富其文化內涵。總之，創作者要想提高創作水平，發展水彩畫藝術，必須走繼承傳統、開拓創新的道路，找到傳統和創新的最佳結合點，積極打造具有濃郁中國特色的水彩畫作品，滿足水彩畫發展的時代要求。